Ou la difficile simplicité du trio...

Ces musiciens prennent le pari de créer en trio, osent encore aérer leur jeu, et revisitent en fouillant et travaillant en permanence leurs acquis. Il en ressort un album de jazz actuel, à la fois spontané et d’une grande maîtrise !

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Chronique amoureuse d'une artiste discrète...

Mêlant élégamment le piano et la voix, Maud Lübeck passe le film d'une rencontre et explore toute la beauté et la fragilité du sentiment amoureux.

Prêts pour la séance ?

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Quand la contrebasse et le théorbe rêvent d’Orient..

Deux musiciens aux horizons différents tirent le fil qui relie la musique ancienne au jazz et à la musique orientale.

Un petit bijou riche en échanges et complicité.

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Le chanteur percussionniste nous revient à coups de vielle à roue et de vocalchimie pour de nouvelles expérimentations sonores. Du swing à la folie !

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L'étoile montante du jazz distille une musique étonnante, énergique et fluide. A savourer dans l’instant comme indiqué dans le titre !

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Music Hole est le 3ème album de Camille, écrit et produit en collaboration avec MaJiKer, avec les interventions de Jamie Cullum et Sly Johnson. Sons de bouches, percussions corporelles, onomatopées, l'album joue sur l'acoustique et la voix. Il mêle des textes minimalistes, chantés, susurrés ou murmurés, en anglais et français, sur lesquels on distingue de temps à autre un piano et une rythmique, le tout sur de la musique soul, lyrique, de gospel et de cabaret. Album une fois de plus unique et inventif d'une artiste atypique !

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Dès les premières notes de son premier album, produit par Chilly Gonzales et Renaud Letang, Sarah McCoy nous happe littéralement dans son univers. De par sa voix et sa présence, elle a du Amy Whinehouse, du Janis Joplin, du Tom Waits... Entière, elle délivre un message puissant entre humour et désespoir et s'accompagne au piano ou à la guitare dans un mélange de blues, de jazz ou de pop. Mélodie et sensualité côtoient un imaginaire dont la noirceur peut parfois effrayer.

A écouter de toute urgence !

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Voici le 2ème album du jeune autodidacte voyageur Olivier Gotti, qui a enchaîné grands festivals, grandes scènes et récompenses. Souvent comparé à Ben Harper de par sa guitare hawaïenne (Weissenborn) posée sur les genoux, et ses mélodies hybrides, Olivier Gotti interprète de façon très habitée et tout en finesse, un blues à qui il donne un souffle de modernité.

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Shai Maestro,jeune pianiste de formation classique, s'est fait connaître ces dernières années avec le contrebassiste Avishai Cohen. Ce premier album chez ECM est une douce rêverie romantique. A partir d'une approche très classique et de mélodies simples, le pianiste fait preuve d'une créativité d'une grande force, et la cohésion du trio prend forme avec Jorge Roeder à la contrebasse, et Ofri Nehemya à la batterie, dans la liberté et la spontanéité. Délicatesse et fluidité traversent ainsi tout le disque. A suivre de près !

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Delgrès est un trio mené par Pascal Danaë, musicien et chanteur du groupe «Rivière Noire», le batteur Baptiste Brondy et le soubassophoniste Rafgee. Ce premier album est un projet personnel et engagé qui nous plonge dans la mémoire des esclaves. Pascal Danaë remonte le fil de ses origines guadeloupéennes jusqu’au bayou de La Nouvelle-Orléans, ce qui donne un hard blues créole made in Louisiane inédit. Le nom du groupe est un hommage à Louis Delgrès, héros de la lutte contre l’esclavage en Guadeloupe. Les textes revendicatifs sont chantés la plupart du temps en créole, sur une musique fiévreuse, lancinante, voire hypnotique.

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Après « A New Day » nominé aux Victoires de la Musique en 2014, le légendaire chanteur de reggae Winston McAnuff et Fixi, l’ancien accordéoniste français du groupe Java, créent un 2ème opus après un concert donné aux migrants de la jungle de Calais en 2015. Riche en expériences et énergies musicales plurielles, les deux hommes allient leurs univers musicaux respectifs et y incorporent de nouvelles sonorités. Véritable hymne à l'amitié, c'est aussi un chant pour la fraternité (" Crying For Love "), pour tous les peuples, et ceux qui ont risqué leur vie en mer dans l’espoir de trouver un monde meilleur.

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La magnifique voix d' Eva Cassidy lui permettait de puiser dans différents courants musicaux (jazz, blues, folk, gospel et pop). Chanteuse prometteuse, elle n'a pas eu le temps de percer hors de sa région natale. Deux titres enregistrés lors de la soirée Live at Blues Alley, vont quelques années plus tard lui offrir une carrière puis des enregistrements posthumes inattendus qui obtiendront un énorme succès. Dans cet album, où elle s'accompagne à la guitare accoustique, vous entendrez une interprétation toute en sensibilité et en finesse.

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Xavier Dphrepaulezz, multi-instrumentiste à la voix blues percutante, interprète dans son premier album, la vie d'une ville en perpétuelle mutation. Après un accident, le musicien ressurgit du néant avec un mix très contemporain de ce que la musique afroaméricaine peut nous offrir, du delta blues à la soul en passant par le R'n'B, le hip hop, le rock ou le jazz, qui évoque autant James Brown que Public Enemy. Originalité et modernité sont de mise.

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Giovanni Guidi, pianiste italien, remarqué par le trompettiste transalpin Enrico Rava, présente un album qu'il a entièrement composé, accompagné du contrebassiste américain Thomas Morgan et du batteur portugais Joâo Lobo. Le trio joue en parfaite harmonie des musiques aériennes et lisses qui peuvent toutefois surprendre par la lenteur du rythme mais qui permettent néanmoins d'apprécier la qualité des musiciens. Le toucher du pianiste rappelle quelque peu celui de Keith Jarrett, et l'on peut penser qu'en raison de sa jeune expérience (il est né en 1985) son jeu va sans aucun doute évoluer.

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En Irlande, la musique remonte au début des temps. Elle fait partie intégrante de l'histoire et de la vie des Irlandais.
Le compositeur Ted Scotto s'est immergé dans cette musique et vous entraîne dans des lieux mythiques à la recherche des légendes étranges et féeriques de l'Île d’Émeraude.
Laissez-vous envoûter et entrez dans le rêve, dans l'émotion, dans la relaxation...

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Chanteur, multi-instrumentiste, producteur, et Dub Master, Alborosie est le premier artiste italien à connaître un succès international sur la scène reggae. Installé en Jamaïque, il y a enregistré cet opus aux influences dub mais aussi dubstep et dancehall. On y retrouve des stars du moment (Ky-Mani Marley,Protoje) ainsi que les fameux The Roots Radics et Pupa Avril.

Alborosie a su prendre le devant de la scène New Roots avec une énergie et un talent reconnus à travers le monde.

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Après différents projets et un premier album encensé, Airelle Besson, trompettiste, compositeur et chef d'orchestre multi récompensée en 2015, monte un quartet original et audacieux : voix, trompette, piano électrique et batterie.

Conçu comme une suite, l'opus alterne des morceaux énergiques à des ballades. La trompette d'Airelle et la voix d'Isabel se combinent avec une rare alchimie, Benjamin, assise harmonique du groupe (piano, Fender Rhodes, claviers) superpose les accords et fait monter, avec Fabrice (batterie), l'intensité des morceaux.

C’est riche, frais, enjoué avec de nombreuses fragrances et de jolies couleurs.

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Cette compilation est l’occasion de connaître l'un des pionniers de la soul brésilienne. Auteur, compositeur, interprète, musicien brésilien, peu connu dans l’hexagone, Tim Maia a rejoint New-York à 17 ans, pour cultiver son goût pour la musique afro-américaine. A l'écoute de ce cd, on se demande comment on a pu passer à côté de ce funk et de cette soul. Le livret nous apprend que Tim Maia a cumulé tous les excès de la rock-star. Les mass-media et son manager ne lui ont jamais pardonné son esprit très naturel et spontané.

A découvrir de toute urgence.

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Du trio à lamusique de films, du septet à cordes à l'orchestre symphonique (12 albums en leader), Thierry Maillard collabore avec les plus grands. Si ce disque a été enregistré en avril 2016, une partie a été composée lors des attentats de Paris en novembre 2015. Mais ce magnifique album est empreint de gravité sans être cérémonieux et insuffle une force vitale tout au long de son écoute. La cellule rythmique est à elle seule l'expression d'un chant, les thèmes élaborés ont parfois des allures de pop songs.

Ce disque a été voulu comme une ode, un chant de guérison, un témoignage d'une nécessaire union.

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Comme à son habitude, le rappeur marseillais d'origine comorienne des Psy 4 de la Rime nous propose des titres festifs et colorés à l'image de "Fresh Prince" ou "Cosmo", mais aussi d'autres plus intenses comme les très bons "Clown" et 'Mélancolie".

Soprano parvient à conserver dans ce quatrième album un contenu sociétal dans un rap qui respire la bonne humeur.

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Claudio Capéo est un jeune chanteur alsacien (ancien participant à la saison 5 de The Voice) qui nous transporte grâce à sa voix si particulière et son accordéon magique. Il nous offre dans son album une série de textes très réalistes et malheureusement terriblement d'actualité.
A écouter encore et encore ....

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Divide est le quatrième album du jeune prodige anglais de 26 ans. Un album résolument plus pop (notamment avec le titre ultra médiatisé "Shape of you") mais qui nous offre quand même un certain éclectisme. On y trouve des morceaux piano-voix (Supermarket flowers), d'autres languissants (Dive, Perfect) mais aussi des titres plus rythmés comme Galway girl ou Eraser (influencés par le hip hop) Nancy Mulligan (aux sonorités irlandaises)...

Un très bon album si ce n'est le meilleur d'Ed Sheeran

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Epaulés par les compositeurs Pierrot Casanova et Nicolas Borne, Les DJ Guido Cesarsky et Hervé Carvalho publient leur premier album avec quelques invités : Kenzi Bourras, Rizan Said, Cem Yildiz, les A-Wa, Rachid Taha, Sofiane Saidi, Jawad El Garrouge. Le duo se livrait depuis longtemps à une relecture moderne de la debka syrienne, du folklore juif yéménite ou du chaâbi algérois. Echanges et voyages sont au rendez-vous, entre pratiques ancestrales et savoir-faire actuel. Un vent d'Orient se lève sur les dancefloors à la sauce techno, acid house, disco, trap...

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